前段时间欧阳娜娜的nabi品牌以“极简风设计”被嘲“出圈”,虽说黑红也是红,但有人可是凭真·极简风出圈,比如新村则人

新村则人是极简风的代表人物之一,同时也是日本中生代最具代表性的设计大师,作为资生堂、無印良品、日本麦当劳、波音等品牌的合作设计师,其作品可以用天然去雕饰来形容。

作为無印良品艺术总监的他,前段时间凭借一组海报引发了网友热议,海报目的旨在宣传無印良品的露营场业务。这组海报以“与大自然游玩吧”为题,将阴影与自然木材浑然天成地结合,打造出狐狸、鹿等充满趣味的平面作品,朴实又带点童心的编排让人印象深刻。

由枯木组成的“鹿头”毫无违和感。

甲壳虫的“犄角”似乎下一秒就要动起来。

枯木也能打造绒毛质感,营造狐狸“尾巴”毛茸茸的观感。

無印良品一直竭力淡化品牌的概念,将品牌理念定位在“无品牌”,可以理解为「空的容器」。这一品牌理念也一直在無印良品露营业务海报中被呈现。 自1995年起,新村则人一直负责無印良品野营场宣传海报的主视觉设计,在他的作品中你能充分感受到,什么叫“真实感比技术宝贵得多”

2021年

在2021年的露营海报中,新村则人使用了木块片展示了大自然的元素,如《青蛙》就是由长着苔藓的木块拼凑而成的,这从大自然中来,再到大自然中去的操作,完美传递出了生物的美感。

2020年

無印良品露营地在2020年的视觉效果是“新芽”。娇嫩的春芽呈现出向上生长的姿态,充满着朝气与希望。

2019年

谁能想到废弃的纸板也能拼成一张绝美的自然画报。和往常不同的是,在2019年的宣传海报中,很直白地凸显出了MUJI的露营地业务,小小的瓦楞纸板被做成了“帐篷”和“山”,在湖边、林间、星空下的小憩让人有种想立刻动身的冲动。

2018年

这次的主题是“山”、“花”、“云”和“星”,简单的线条勾勒出自然的轮廓,充满趣味又带点童心的编排,让人产生了与大自然在直接对话的既视感。

2017年

最美的轮廓都藏在大自然里,这组以“年轮”为主题的海报,一方面传递出了自然自身的神秘感与力量感;另一方面也展示了無印良品的业务随着时间逐渐增长、成熟。

2016年

每一年的露营场海报都有不同的主题和创意形式,2016年的“格子”画布就给人留下了深刻的印象。

三张海报历时1个多月,用布缝制而成,图案生动而柔和,缝制而成的海报就像被子一样,既体现出露营场如“家”般温暖,又展现出了实用功能。

2015年

雪松板上的蓝色湖泊、柏树板上的绿色草地、榉树板上的日落草甸,这些因“木板染色”所呈现出的自然纹理,让人不由自主地想亲近大自然。

从新村则人的作品中,可以感受到他对自然和真实感的追求,色彩、几何图形在他的作品里仿佛有了灵魂般自由变换,在不断探索人与自然的关系中,我们也感受到了他作品里的生机。

当然,他的作品远不止这些,在为日本新村水产设计的海报中,我们也能看到他对自然的思考。

有看到水波纹底下藏匿着的鱼吗?

这些由渔网“织”成的海报,是不是让你感觉置身于海底?

即使是在静止的渔网下,“濑户的鱼屋”也呈现出了海浪般的流动感。

对于自然有着如此深刻洞察的新村则人,与他的出生不无关系,新村则人诞生于一个小渔村,对于普通人感到陌生的自然生物,他如数家珍。

「真实感」是新村则人在设计中永恒不变的追求。据新村则人自己阐述,他一直保持着一个习惯,就是将设计完成的作品第一时间拿给自己的父母过目,因为他们是纯粹的渔民,对设计一窍不通,“若他们都能理解我作品的含义,那么我相信不同职业,不同种族的人都可以理解。”这也让他的作品理解门槛极低,即便是六七岁的孩童,或是年过七旬的老者,都能一眼看透创作中所透露出的含义。

此外,他还是首席体力活设计师 + 手工狂魔,看似简单的平面作品,分明可以用ps合成,但他却坚持纯手工创造,比如这张为《野性时代》杂志创作的海报,就花了十个小时,用一粒粒算盘珠子串成。

还有这张用软件分层叠加就可以轻易实现的效果,新村则人将印有不同文字的宣纸重叠在一起,小心翼翼的刷上一层水,让深浅程度不一的文字,呈现出层层叠加的效果,其带来的视觉冲击力与软件制作而成的作品有着天壤之别。

用1万张便签纸,花上15个小时,你能做出同样的效果吗?

气球、针织……各种呈现形式让海报成为工艺品。

除了为品牌服务外,他还会有一系列公益作品的创作,其中有对全球气候变暖的思考,也有对森林过度砍伐、开发的思考,他的灵感无穷无尽,似乎总有源源不断的想法在迸发。

可以看到,新村则人为了追求真实的自然效果,有的作品直接取材自然,有的则用生活小物件贴切表达,但不变的是其表现形式都非常真诚,甚至达到“以真乱假”的地步,真正用行动实践了他所说的艺术是为大众服务的,唯有真实最打动人。

小编对此只想说,有这股劲和这样的脑洞,活该他成功!