穿过昼夜、四季和三餐,《风味人间》又双叒叕来了!

12月14日,《风味人间》官宣第三季正式回归,自从第一季开播首集成功突破2亿播放后,陈晓卿导演又再一次向我们呈现了美食纪录片的魅力。

《风味人间》系列一战封神,如今已成功上线两季。

第三季区别于前两季,首次从中国海洋与海鲜入手,堪称赶海届天花板。这一季的海报依旧是由海报设计大师黄海打造。众所周知,黄海出品,必属精品;甚至有网友这样评价:“他的作品足以惊艳BBC、震撼好莱坞,撑起中国电影海报设计的一片天”。

先来看下由黄海操刀的第三季官宣海报:

海报以“海”为题,整体画面采用以大衬小的方式造成视觉上强烈的对比。

船行于海、海融进鱼、鱼包裹着沙滩的画面也完美贴合「大海小鲜」这一大主题,海底的贝壳似海浪又似鱼群,整体意境优美,给人以无限的想象空间。

与上一张海洋气息浓重的海报不同的是,黄海老师又创作了一组以「庄稼」为主题的海报,海报表达了祖国波澜壮阔的海域既滋养了稻谷,也汇聚成了我们饭桌上精心烹饪的佳肴。

海纳百川,滋养万物;一张方寸餐桌,一瓢盘中春秋。

《风味人间》第三季正式海报

风味第三季预告海报同样震撼人心,翻涌而起的海浪上汇集着晶莹剔透的鱼群。

鱼融于海、海聚鱼群,海的咸腥扑面而来。

《风味人间》第三季预告海报

除《风味人间3》外,黄海的作品当然不仅于此。今天我们就从纪录片、电影节海报、影视海报三个方面来盘点一番。

在风味第二季的海报中,食材回归到了大自然,粽叶化作碧绿的田地、飘过的云……大片的留白给人留下无限的遐想,仿佛这是一片世外桃源。

新鲜多汁的三文鱼回到了大海,鱼肉的纹理构成了海浪的模样,白色的脂肪是浪花,红色调的海面像夕阳洒下的余晖,大海的广阔与人类的渺小形成了强烈的视觉差,也形成了空间上的通透感。充满意境与创意的表达完整地体现出了中华民族的农耕文化。

剧集海报也是由食材构成,人与自然的和谐被描绘得相得益彰。

第一季以生菜为山峦的概念海报一经推出就引发了网友热议,这以假乱真的效果堪称“神笔马良”。

随后的水饺云、包子月的意境再次引来网友如潮点赞。远看是自然景观,近看让人大吃一惊,生菜的鲜嫩、饺子的Q弹、包子的鲜香与景致无缝衔接,这不正是大自然赠与的人间风味吗?

剧集海报中则更突出“人”的部分,背影和正面都看不到人物表情,但能从人物的穿着打扮知道这期的主题。

《我在故宫修文物》系列海报,完美契合主题。

“大历史,小工匠。”

“择一事,终一生。”

海报中蕴含着独属于中国的东方神韵展露无疑,在我们面前被完整呈现的文物背后是文物修理师用时间填补的缝隙,也正如网友所说:这些文物残缺的部位都镶嵌着一个正在工作的小小修复师。

《如果国宝会说话》系列海报也将这种美学风格展现得淋漓尽致。

一面镜子连接了古代与现代,镜子里的文物完好无损,代表着古文化的欣欣向荣,镜子外的文物历经时间的沧桑却也依旧被人们所看到,穿越的美学与构思令人拍手叫绝。

今年第八届乌镇戏剧节在前不久也正式官宣了。

此次戏剧节的主题为「茂」,“茂”有繁茂、茂盛之意。黄海老师将对电影未来的期盼与祝愿投入海报中,于是诞生了「丰茂之光,如笋新生」为主题的视觉海报,一盏盏舞台灯光依次点亮,汇聚成笋,照亮水乡乌镇戏剧节的舞台。

2019年第22届上海电影节的主海报也让网友们眼前一亮,并感概到电影节终于脱离“领导审美”了。定睛一看,原来是黄海出品,也就可以理解了。

海报的灵感源自经典动画《大闹天宫》,它是上海美院的代表之作,画面中大圣拉开水幕探出头来,水幕寓意上海电影节拉开序幕;大圣头上的紧箍咒由数字“22”组成,大圣的局部轮廓又正好与上影节的奖杯“金爵杯”形状相似,海报整体充满着巧思与创意。

2016年金马奖主视觉的公布也是秒上热搜,海报中年轻的张震拿着手电筒,照向自己和黑暗。海报在向杨德昌作品「牯岭街少年杀人事件」致敬,也带出“电影之光:回看来时,照亮前行”的期许。

影视海报就是黄海老师的主战场了,有人曾说他这一生大概是为电影做嫁衣的一生,因为我们目前所看到出圈的电影海报几乎都出自他手。

他经手的海报对电影有多大影响呢?

如此前全网刷屏之作《黄金时代》,电影还未上线,海报就先一步出圈。

海报中的墨点如浮萍般洒落,四个烫金大字「黄金时代」与周边肃穆的黑白背景相互衬托。形单影只的文人在那个年代的炮火与磨难中,锻炼出了这股象征着坚韧的一抹金。

还有前段时间影评翻车的《第一炉香》。

张爱玲的原著、杨德昌的录音、黑泽明的服化、王家卫的摄影、侯麦的剪辑、奥斯卡顶级的配乐再加上许鞍华的执导,这些堪称顶配的阵容都没让《第一炉香》香起来,但黄海的设计海报却让网友直呼“真香”。

海报中穿戴着手镯的这双手,一只精心装饰,另一只则朴实无华,暗示着女主角葛薇龙和姑妈的命运锁在了一起,最终沦落为社交名伶。

《小偷家族》中国版海报不仅获得导演的盛赞,也获得国内外网友的一致好评。英国独立电影杂志“Little White Lies”评选出2018公映电影最佳20张海报,中国设计师黄海设计的《小偷家族》中国版海报位列第一;美国媒体The Film Stage评选了2018全球电影海报25佳,《小偷家族》排在了第13位。

这张「希望不散」主题海报,使用的是浮世绘风格的背景。海报解读同样要看完电影后才能有所感悟。

画面中呈现了电影里从没去过海边的孩子在沙滩玩耍的场景,海报出现的伞是奶奶在为他们支撑,奶奶去世后,暗示着没有关系的一家人即将四分五裂。

黄海设计的《龙猫》中国重映版海报在上述提到的英国“Little White Lies”评选中排在第10名的位置。

海报中黄绿相间的灰调草地像是龙猫松软温暖的怀抱,小梅和姐姐的向前奔跑却有种消逝的意味,略带感伤和童趣的氛围交织,让人回到了曾经肆意玩闹的岁月。

海报有时候不是线索越多越好,但是一定程度上它是一部电影的缩写。《千与千寻》重映时,这两张分别表达了「初心」与「成长」的作品,也契合了宫崎骏创作的初衷。

继《小偷家族》、《千与千寻》、《龙猫》后,宫崎骏又再一次为日本影片设计中国区海报。

海报以大海透亮的蓝色为基底,翻卷起的海浪呈现「太极」的理念。三个少男少女在海浪中串联起彼此的生命,他们看似前往不同的方向,但实则被海流带向了同一个地方。不论从画面呈现还是内涵来看都具备中国传统的东方韵味,与此同时画面又还能保持夏日的清新感。

黄海大师的作品远不止于此,中国的大制作基本都有他的影子,《我不是药神》、《大鱼海棠》、《少年的你》、《捉妖记》等等我们耳熟能详的影片海报均出自他手。

有人说在黄海之前中国就没电影海报设计师;还有人说他是一个人承包了国内一半电影海报的男人;更有人说,他以一己之力将中国电影海报拉到了世界顶级水平。

看完这些作品后,我们才发现这些评价并不夸张。黄海曾说“东方之美无人呈现”,于是他就将作品揉入东方美学形成了自己独特的风格,而他的这种风格与电影又无一不契合、无一不协调,那种不用多说一句话,一切尽在画面中的表达方式也使越来越多人因为他的一张海报去看了一场电影。

马上就要到2022年了,小编十分期待他的新作。