最近，AI 商业广告接连跑出刷屏级案例，美团愚人节全 AI 短片《麻烦死了》就是其中一个，其接近实拍的质感让行业真正看见：AI 广告已能实现高质量商业化落地。这背后，AI 究竟如何改变创意生产？性价比如何？工作流和传统拍摄有何不同？广告人又该如何自处？
我们邀请到美团愚人节广告幕后创作者——深耕广告行业二十余年、并率先用 AI 工具操盘头部品牌广告的 可灵AI 超级创作者 @希希叔叔。他最早从 Midjourney 接触 AIGC，后来使用 可灵AI 看到了 AIGC 在广告大片制作中的专业潜力，从此长期投入 AI 商业广告赛道。用他的话说：“广告创意灵活、迭代快，非常适合 AI 落地。而可灵从开始就瞄准专业创作者，是真正能交付的生产力平台。”在这次对话中，他将结合《麻烦死了》《马力全开》等实战案例，拆解 AI 广告从概念试水到专业交付的全过程。
头条君 Q1：希希叔叔你好！咱们先聊聊最近刷屏的《麻烦死了》吧。这个“给麻烦办葬礼”的脑洞，最初是怎么来的？
@希希叔叔：创意想法是来自项目的创意代理公司木瓜创意。这次的灵感来源其实挺生活的。“麻烦死了”这句话，大家平时不也总挂在嘴边嘛，所以就想能不能在愚人节这个本来就带点戏谑感的节点，把“麻烦”这个概念拟人化，给它办一场荒诞的葬礼。这样既有趣，又能很自然地传递出品牌“帮你省心”的核心信息。
《麻烦死了》部分台词
头条君 Q2：这个点子确实又巧又妙。我好奇的是，这个创意在诞生之初，就确定要用 AI 来实现了吗？
@希希叔叔：是的。这个项目是和美团、木瓜创意、剑阁制作合作的，他们在创意阶段就很想尝试用 AIGC 来制作，于是找到了我们团队一界创意。我们四人小团队，完全使用 AI 进行创作，其中视频生成部分主要就是靠 可灵AI 来完成的。
头条君 Q3：从接到需求到最终上线，实际周期有多久？我们也比较好奇，实际制作中，跑 AI 视频这一步会花掉最多时间吗？
@希希叔叔：时间非常紧，只有两周。时间分配其实挺有意思的，可能和很多人想的不太一样。AI 火了之后，大家总会提到“抽卡”这个词，觉得大部分时间会花在反复生成上。但在这个项目里，我们最大的精力其实花在了“两头”——前期 40% 的时间用来确定美术风格和视觉基调，后期 30% 用来做精修和沟通。而真正用可灵去生成关键镜头和动态小样的环节，大概只占了 30% 的时间。这很大程度上是因为可灵本身比较稳定，出来的素材质感比较好，大大减少了反复调试和等待的时间。
@希希叔叔 在为 NIKE 做的广告片下回复的网友评论
头条君 Q4：原来“抽卡”并不是最大的时间成本，这确实更新了认知。我还听说，代理商之前并没有 AIGC 项目的经验，作为相对资深的创作者，您是如何和他们沟通，管理他们对这个新事物的预期的？
@希希叔叔：这是个很关键的问题。和大多数品牌与广告人一样，大家对 AIGC 广告既好奇，也存疑。尤其是对于品牌 TVC，他们最关心的核心无非是：质感够不够好？画面真不真实？表演细不细腻？
在《麻烦死了》这个项目里，我们的方法很直接：不用过多解释，直接用可灵生成出最核心的几个画面和表演片段给他们看。当客户亲眼看到画面里人物的细腻表情、自然的动作，以及整体的胶片质感时，之前的疑虑基本就消散了。预期一旦被拉齐，后续的推进就非常顺畅，最终的成片也几乎没有什么大的修改。
头条君 Q5：确实，眼见为实是最好的沟通方式。那基于您和这么多品牌、代理商合作的经验，您觉得他们考虑使用 AI 制作 TVC 时，内心最根本的顾虑或最关心的问题，主要是哪几个方面？
@希希叔叔：根据我的接触，大家的关切非常集中，主要是三个方面：第一是真实度，怕人物假、动作飘、画面违和；第二是质感，能不能达到品牌 TVC 级别，能不能匹配品牌调性；第三是可控性，角色会不会崩、产品细节会不会崩、风格会不会乱、能不能稳定交付。
头条君 Q6：这些都是很实际的顾虑。那么在您看来，以目前 AI 视频生成技术的发展，这些问题解决得怎么样了？
@希希叔叔：我的回答可能比较直接，这些问题现在已经基本不用担心了。就拿我主要使用的工具 可灵AI 来说，其实在更早的版本 可灵2.6 里，像人物一致性、画面物理真实感这些核心问题就已经得到了不错的解决。而到了最新的 3.0 时代，它在角色一致性、表演的细腻度，以及整体画面电影感的营造上，已经能够满足高品质商业项目的标准。AI 视频制作，早已不再是凑合能用的阶段了。
@希希叔叔 用 可灵AI 做的动漫尝试及评论互动
头条君 Q7：我们也很喜欢您在马年春节期间用 可灵AI 制作的那支《马力全开》，风格很实拍，结尾又温馨又搞怪。特别是五个不同年龄段的“妈妈”同框还有互动，这个部分具体是怎么实现的？角色统一和情绪连贯应该是很大的挑战吧？
@希希叔叔：没错，角色一致性确实是整个项目中最核心的挑战，也是目前行业里公认的难题。要让同一个角色跨越几十年的年龄差，在同个画面里出现，还要保持是“同一个人”，情绪和互动还得自然，这非常考验工具的稳定性。
我们这次主要依靠了 可灵O1 的多模态参考能力和 3.0 模型。简单来说，就是先为“妈妈”这个角色建立一个准确的形象基准，锁定她的核心特征，然后在这个基础上，让 AI 生成她从 6 岁到 60 岁不同阶段的样貌。这个过程里，人物形象能始终保持一致，表情也自然，不会“崩坏”或者显得很假。
五个年龄段「妈妈」对角色一致性的呈现
在动作设计上，我们用了可灵的动作控制功能来处理一些比较夸张或连续的镜头，让不同年龄段的“妈妈”们互动起来更顺畅、更生活化。同时，可灵3.0 版本在物理规律上的还原做得很好，比如光影和重力的处理都很扎实，所以最终成片完全没有那种轻飘飘的虚假感，质感上真的可以媲美传统拍摄了。
头条君 Q8：前面我们聊了这么多，能感受到您对 AI 广告的深入实践。我也注意到，您提到的这两支成功案例，都核心使用了 可灵AI。在如今这么多 AI 工具中，您为什么特别倾向于选择它？从一个专业广告人的角度看，您认为可灵最吸引您、或者说最契合商业广告需求的地方是什么？
@希希叔叔：实话，现在市面上视频生成工具不少，我也都尝试过。但最终持续使用可灵来做商业项目，主要是因为它确实懂我们这行的需求和痛点。如果总结成三点最核心的优势，那我的切身体会是：
第一，“稳”，让人心里有底。商业项目最怕的就是不确定性。可灵在画面、人物和风格的一致性上表现得非常出色，美术风格一旦定调，后续的损耗很小，基本不会出现脸崩了或者风格突变这种事故。废片率低，不用我们花大量时间去“抽卡”碰运气，这对于有明确交付 deadline 的商业项目来说，是至关重要的。
第二，“真”，质感能上得了台面。很多 AI 视频会有一种漂浮感，看起来假。可灵3.0 模型在还原物理规律，比如重力、光影反射这些细节上，做得相当到位，有效解决了失真问题。它的镜头语言也很成熟，能让我们实现一些有电影感的画面和运镜，最终质感是能向传统实拍 TVC 看齐的，这是能说服品牌客户的关键。
第三，“快”，能释放创造力。它的智能分镜、快速生成这些功能，不仅仅是快，更能在创作中给我们带来惊喜，有时能延伸出我们没想到的好点子。效率提升是实实在在的，比如以前一个项目需要 4-6 周，现在可能两周就能完成高质量交付。这让小团队也有能力去承接和实现一些过去不敢想的大创意，从根本上改变了工作模式。
所以，可灵对我来说不只是一个玩具或试验品，而是一个真正可靠、能并肩作战的生产伙伴。
头条君 Q9：您刚提到了可灵在稳定、质感和效率上的优势，这让我们对它的能力有了比较清晰的认识。但我也很好奇，在实际操作中，比如《麻烦死了》这样的项目，这些优势具体是怎样体现的呢？您能不能和我们分享一下，您当时是如何与代理公司配合，将那些天马行空的创意一步步变成我们最终看到的画面的？
@希希叔叔：这个过程其实很像一种“即时可视化”的共创。通常代理公司会先给出核心创意、剧本和分镜思路，而我的工作就是利用可灵，快速把他们脑海中的画面翻译和呈现出来。
首先，高分辨率确保了最终输出的质量底线，能满足商业发布的硬性要求。但更重要的是，可灵能非常懂行地把一些抽象的风格描述变成具体的视觉语言。比如客户想要“荒诞的喜剧感”“略带颗粒的胶片质感”，这些需求通过恰当的描述，都能比较准确地生成出来，这让前期的沟通和风格确认变得非常高效。
在整个制作中，我觉得可灵有两个功能对提升效率特别关键。一个是智能分镜，它不仅仅是简单地把文字切成画面，更能根据台词的情感和叙事节奏，自动建议或生成特写、侧写等不同景别，让镜头语言更丰富、更专业。
@希希叔叔 分享的创意短片《意识神探》的部分提示词指令
另一个是动作迁移与角色控制，这让角色表演变得可控。没有大家想象中复杂的提示词，几个简单清晰的指令就能让表演精准呈现台词对应的情绪、口型，甚至能根据角色差异，呈现不同的语言节奏、肢体动作和口音，如：亚洲人说话温和内敛，欧美人、黑人则更夸张外放。这解决了 AI 视频常见的人物表演呆板的问题。
不同人物的表演呈现
其次，智能分镜还能自动切特写、侧写，适配叙事节奏。在此基础上 可灵AI 对镜头与镜头之间的衔接与处理常常能延伸我们的创意，产生一些我们最初没想到但效果很好的点子，这反而会反向激发我们调整和深化原有的创意。所以，可灵不仅仅是一个执行工具，也成了一个创意伙伴。
最终的效果是，代理公司不用经历漫长的拍摄筹备和现场等待，我也不需要协调复杂的实拍团队，整个创意的验证、调整和落地的周期被大大压缩，但成片的质感和创意水准却能得到保障。
头条君 Q10：聊了这么多制作端的细节，我特别好奇普通观众的反馈。像《麻烦死了》和《马力全开》这样的片子发布后，您观察到的真实观众评论是怎样的？大家会一眼就认出这是 AI 做的吗？
@希希叔叔：这点其实特别有意思，也让我们很受鼓舞。绝大多数普通观众的第一反应，并不是去琢磨这是不是 AI 做的，而是被内容本身吸引——觉得好笑、有共鸣，或者称赞画面有电影质感。评论区里经常看到大家在讨论剧情设计、表演细节，说某个片段很打动人。
@希希叔叔 AI 作品下的评论区
只有极少数行业内的同行或深度科技爱好者，才会特别去研究它的制作技术。这恰恰说明，当 AI 生成的质感达到一定水准后，工具本身会“隐身”，观众最在乎的仍然是故事是否有趣、情感是否真挚。在我看来，这反而标志着 AI 广告开始真正走向成熟：它不再是一个需要被特别关注的噱头，而是成为了一个能够承载情感、传递创意的成熟载体。
头条君 Q11：那么，对我们从业者来说，AI 广告的普及，究竟解决了传统拍摄中哪些具体的、实际的困难？
@希希叔叔：我觉得最核心的一点，是它把我们从过去许多现实的限制中解放了出来，让创意有了更大的落地空间。具体来说，它主要解决了三个长期的行业痛点：
第一，是高价预算不再成为创意的天花板。过去很多天马行空的想法，因为实拍成本太高——比如特殊的场景、复杂的特效——可能直接被否掉。现在用 AI，这些脑洞都有机会实现，创意可以更大胆。
第二，是时间压力得到缓解。广告经常要赶节点，传统制作周期动不动一两个月，要协调各方时间，时间卡得很死。现在用 AI，效率得到提高。
第三，是降低了资源和地域的门槛。传统拍摄需要一个庞大的专业团队——导演、摄影、灯光、美术、服化道等等，而且优质资源往往集中在一线城市。现在，一个精干的小团队，甚至不在北上广深，也能借助 AI 工具，产出具备专业质感的作品。这在某种意义上，也让创意人才的分布和机会变得更公平了。
@希希叔叔 用 可灵AI 制作的 MV 和创意短片及网友评论
头条君 Q12：听起来，AI 更像是解放了广告人的双手，让我们能更聚焦在核心的创意和策略上。但这也引出了一个大家都很关心的问题：随着 AI 能力越来越强，广告人未来真正的价值，或者说不可替代的核心竞争力，究竟会是什么？
@希希叔叔：这正是我想强调的。与其说焦虑被替代，不如说，AI 的到来其实是在帮我们廓清广告这门手艺的“内核”。在我看来，未来广告人最核心的能力，依然是创意、共情与调性把控。
AI 是一个强大的执行者，但它不理解为何要这样表达，也体会不到一个品牌背后的情感脉络。而“人”的价值，恰恰在于我们能理解用户未被言说的渴望，能为一个品牌赋予独特的语气和灵魂，能做出基于审美和策略的复杂判断。
所以，我觉得未来的广告人，会从过去繁重的执行中解脱出来，更像一个创意导演或 AI 调度者。我们的工作是用更专业的创意判断和更清晰的指令，去引导和激发 AI，共同完成更高级、更有共鸣的内容。工具永远在升级，但洞察人心、建立连接、用创意打动世界的能力，始终是我们最宝贵的资产。
头条君 Q13：能感觉 AI 广告正在快速进化。以您身处一线的观察来看，您认为当前的 AI 广告整体上处在一个什么样的发展阶段？接下来，它可能会朝哪些方向深化和普及？
@希希叔叔：个人认为，AI 广告已经跨过了一个关键的分水岭。如果说早期是尝鲜和实验，那么现在它已经进入了专业交付阶段。一个明确的信号是，越来越多的头部品牌开始在实际 campaign 中大规模地使用 AI 制作内容，这意味着它在质感、真实感和可控性上，都已经达到了可靠的商业标准。
接下来，它的发展路径会越来越清晰。一是普及化，会从目前的短视频、社交广告，快速覆盖到品牌 TVC、创意短片等更核心的广告形态；二是行业化，从快消、互联网，延伸到对质感要求更高的汽车、时尚、游戏等领域；三是常态化，最终它会像今天的拍摄和后期制作一样，成为广告行业一个标准的生产工具和选项，而不再是一个特殊的话题。
头条君 Q14：聊了这么多趋势和未来，如果现在有一个品牌或广告公司想要尝试 AI 广告，在起步阶段，您会给哪些比较具体的建议？
@希希叔叔：保持开放，先从小项目试水，跑一组关键镜头看质感，先直观感受它的质感和可控性。
在动手前，花足够的时间把美术风格、角色设定这些基础打牢，用 AI 跑出动态小样，这是和团队、客户对齐预期最高效的方式。
在工具选择上，稳定性和专业的交付能力应该是首要考量，这直接决定了项目能否顺利推进到最后，优先选择可灵这类成熟平台。
最后，心态上不必想着用它完全替代传统拍摄，而是把 AI 当成效率工具和创意放大器。当你能将它用在最适合的地方时，它带来的灵活性和可能性，往往会给你惊喜。
与 @希希叔叔 的对话，让我们清晰地看到，AI 广告已不再只是前沿的试验，而是真正走入了品牌广告的制作车间。从美团《麻烦死了》的幽默叙事，到跨龄同框的《马力全开》，质感与效率正成为它被信赖的基石。这或许标志着一个新常态的开始：当技术足够成熟，工具便会“隐身”，最终被记住的，永远是创意本身。
正如 @希希叔叔 所实践的，广告人正从过去的“执行者”，转向更接近“创意导演”与“工具调度者”的角色。而支撑这场悄然变革的，是 AI 视频工具在稳定性、质感与可控性上达到的专业水准。目前，国内如 可灵AI 等 AIGC 平台，已能提供从高品质视频生成到商业项目全流程支持的服务，包括工具、创意支持及创作者对接，帮助品牌与广告人将想法高效落地。截至目前，可灵AI 全球用户规模突破 6000 万，累计生成超过 6 亿个视频，为超过 3 万家的企业客户和开发者提供 API 服务。
技术的迭代不会停止，但创意的温度与洞察始终是核心。未来，或许会有更多如 @希希叔叔 一样的创作者，借助顺手的 AI 工具，打破资源与想象力的限制，让更多好创意被看见。而行业的进步，最终让我们离“广告”的本质更近一步：那就是，用更高效的方式，讲好每一个故事。
来源：广告头条
